Bara Ord

En blogg om just det

7988151031 a039e4860c
© Thomas Hawk (CC BY-NC 2.0)

Branschen som börjar om.

Posted on 10 april 2015

Det är dags för årets mottagare av Platinaägget med åtföljande inval i Platinaakademin. Säg den reklamman eller kvinna som inte skulle vilja bli uppringd. Finare blir det inte i Sverige, vår egen ”hall of fame” även om ingen tar  det begreppet i sin mun. Klubbens första medlem var nämligen inte Alf Mork utan en man vid namn Jante. Han blev också dess ständige sekreterare.

Platinaakademin är en mycket märklig klubb. Alla vill vara med men ingen talar om den. Den bara finns, gör inget, hörs inte, syns inte. Och eftersom inget händer behövs inga möten. Jo ett, en middag i samband med att årets mottagare tas emot.

Man kunde kanske inbilla sig att här, om någonstans, finns åsikter, tips och råd som kokar under locket till erfarenhetens mustiga gryta. Att här lagrats kunskaper som bygger på erfarenhet från tusentals Case i varje tänkbar bransch, för varje tänkbart företag, i varje tänkbar marknadssituation. Att här finns lärare, föredragshållare, moderatorer, kreativa inspiratörer, folk som kan skriva ett debattinlägg, svara på en remiss, vara bollplank till varenda journalist som på allvar vill veta hur detta med reklam ”går till”. Man kunde tro att här har branschen, dess kunder och media en guldgruva att ständigt gräva i. Ett historiskt arv som hjälper nuet till en gyllene framtid.

Men Akademin har ingen telefon, ingen adress, inget eget brevpapper, ännu inte ens en hemsida (lär vara på gång sägs det). Den som vill den något, vilket sällan eller aldrig händer, ombeds ringa Komm som hoppas att ”någon” av medlemmarna man hänvisar till skall vara hemma. Inte ens om Akademins tjänster vore gratis, vilket de i de allra flesta fall hade varit, kommer någon på tanken att fråga efter dess medverkan.

Ingen skola tycker sig behöva gästföreläsare, kreativa inspiratörer till work shops och liknande. Inget företag ser anledning att bjuda in en tiofaldig guldäggskreatör som tidigare visat var ribban en gång låg i just den branschen. Inte ens till enkel lunchmacka med marknadsavdelningen. Ingen journalist ser det som naturligt att inför en initierad artikel om hur det går till i reklambranschen fråga de som ”varit med om allt”; startat byrå, lämnat byrå, sålt byrå, vunnit uppdrag, förlorat uppdrag och framför allt skapat reklam som år efter år höjde sig över mängden. Ingen, eller ytterst få, i formvärlden med allt vad dit hör, undrar hur en ad med rader av oförglömliga förpackningar på sitt cv ser på saken.

Detta sakernas tillstånd har alltid förundrat mig. Ändå känner jag mycket väl de flesta av svaren på alla varför. Genom sig själv känner man ju andra. Ett skäl är att ingen av oss är van att behöva sälja sina tjänster, än mindre ett gratisuppdrag. Kalla oss gärna en samling Prinsessor på ärten. Ett annat är branschens eviga dilemma. Jag? Varför just jag? Vem är jag att höja rösten? Och ännu värre, greppa rodret?

För någon tid sedan lyckades jag övertala Resumé att ge utrymme  åt en serie krönikor skrivna av ”gamla mästare” (tidningens uttryck). Jag trodde att ”alla” skulle vilja vara med. ”Berätta något som både roar och lär ut”. Jag fick med möda sju (!) mästare att ställa upp. Alla för övrigt med det goda resultat vi sökte.

Oviljan att sprida det man lärt, tänkt och erfarit till nya generationer är en märklig inställning, särskilt i en klubb där du valts in just för att du ständigt gått före och visat väg. Att man vunnit några ägg räcker nämligen inte, vilket många tycks tro. Det skall ha skett med rätta förtecknen, åtminstone i min värld. Framgångar skall vara frukten av eget enastående kreativt arbete under många år, gärna en livsgärning. Bakom skall återfinnas den kreativa människans livsnerv: viljan som försätter berg och förmågan att duka bord som gör skapande av det exceptionella möjligt. 

När Akademin blir tyst blir den vad okunskapen gör den till: en samling föredettingar som inte har med nuet att göra. Det enda intressanta för media, återgivet i någon tvåspaltare, blir därmed vem som skall väljas in i år. Och vilka kan den okunnige spekulera om annat än om dagens mest synliga hjältar. Gamla uvar vars namn man aldrig ens hört, och vad de betytt för fler än sig själva, säljer inga tidningar.

Jag har alltid slagits för en ordning som gäller i alla andra ”hall of fames” nämligen att du blir inte aktuell förrän du lagt av och försvunnit upp på hyllan. Tyvärr är jag rätt ensam om den tanken och motiveringen är den jag nyss återgav. Media bryr sig bara om det som syns just nu. Och då gör även läsarna det.

Det förvånar mig faktiskt att jag sitter och skriver denna krönika. Även jag har kroknat på att fundera över allt som Platinaakademin kunde ha varit. Ytterst vad den kunde ha betytt för vad allt under begreppet reklam handlar om nämligen kvalitén på de alster som släpps ut. Det enda riktigt intressanta med reklam är nämligen dess kreativa höjd. Allt annat är akademiska spörsmål, viktiga men utan en reklam som siktar mot stjärnorna och då och då når trädtopparna blir reklamarbete bara en allt tristare industri. Till slut ersatt av robotar.

Det går att streta emot. Jag har egen erfarenhet av det via böcker jag skrivit, gästföreläsningar i skolor, föredrag och byråbesök jag gjort.  Även av reaktioner på den här bloggen. Unga kreatörer vill inget hellre än höra hur det kan gå till när det blir riktigt bra; hur man tänkte, hur den strategiska idén växte fram, vad som krävdes av kunden, hur blixten slog ner. Höra av en som vet eller kan göra troligt att hen vet därför att allt hände i just det huvudet. Eller ännu intressantare; hände i två huvuden samtidigt!

Claes Bergquist, god vän och tidigare arbetskamrat på Falk & Pihl, bevisar långt upp i mogen ålder att han kan fängsla en ung publik. Hans seminarier om DDB och den reklam som på 60- och 70-talen gjorde den byrån till världens ledande, och som inspirerade oss samtida, drar fulla hus. Hans framfart visar att det inte är publiken det är fel på. Med rätt budskap trollbinds alla av att höra om, och se, enastående reklam, alla som tidigt fastnat för drömmen om att en dag kunna skapa bättre reklam än någonsin tidigare. För sin egen skull. För sina uppdragsgivares. För konsumentens. Och för den samhälls- och mediabild i vilken vi alla skall vistas.

Så att ha femtio av de ”dokumenterat bästa” (det finns fler, alla har inte fått plats i Platinaakademin) kreatörer som Sverige kan uppvisa inom armlängds avstånd och inte ens titta åt det hållet är, ja vad då – korkat.

 

 

7839551374 9dab98b1b0
© ringsofsaturnrock

Drömmarnas marknad.

Posted on 4 april 2015

Gigantisk. Omspänner folk i alla samhällsklasser över stora delar av världen. Helt idealisk. Miljarder som vill köpa och konsumera. Miljarder som vill skapa och sälja. Ständiga nyheter. Evigt stigande efterfrågan. Matchande utbud. Och egentligen ingen prisfråga. Jag tänker på Boken och dess så kallade kris.

Jag ser mig om. Överallt drivor av böcker, bokhyllorna bågnar, hos många även sideboarden. Överallt läses de. På tunnelbanan utför tusentals den omöjliga konsten att oförtrutet stanna i fantasin medan de kämpar för att inte ramla omkull. Så någon läskris är det knappast heller.

Inte heller, enligt vad som framgår av min personliga kikare, någon kris för den fysiska boken. Ett väsen, en personlig ägodel, smått evig och därmed ett arvegods, ett band mellan vänner. Ge bort en som du vet passar så har du svaret i mottagarens ögon. Den digitala är inget av det, men ett gott komplement som gärna kan få växa. Båda kommer också att göra det.

I mitt förra inlägg byggde jag med fantasins sifferlek upp det berg av manus som döljer sig i den skrivande människans ocean, där bara tippen sticker upp; den del av manusberget som blir en bok som pekas ut som läsvärd. Men om nu en miljard läsare (för enkelhetens skull) vill köpa för att äga och läsa en bok och en annan miljard författare (se förra inlägget) vill tillverka och sälja då borde det inte vara svårt att hitta miljontals gyllene affärer. Som marknadsförare kan man gå igång för mindre.

Bokens så kallade kris är, med de glasögonen, inte i första hand att den är för dyr. Eller för krånglig att köpa. Utan att det är oändligt långt mellan boken just för dig (som finns någonstans) och det fåtal du råkar få syn på.

Det här gapet är förstås redan på väg att krympa. Den himmelska lösningen, Nätet, möjliggör den strukturomvandling som är på god väg. Men hur långt har den nått och vart tar den vägen innan allt landar? Jag bara tänker högt.

Två stora förändringar skakar redan om i leden mellan de som skapar verken och de som läser/köper dem. Nätet har blivit försäljningskanal och Tekniken har möjliggjort att vem som helst idag kan producera sin bok dessutom ”en i taget” vilket sänker den stora tröskel, upplagetänkandet, som hittills motat bort allt som inte i förväg kan antas leda till säljframgång.   

Men vad är dagens Amazon annat än ett hämtlager. Du bör veta vad du vill ha innan du öppnar dess dörr. Den sofistikerade vägledning som traditionell bokhandel kan ge saknas. Som läsare måste du själv reda ut vad du kommer att gilla att läsa.

Hur man gör det bäst? Jag tänker mig att det i framtiden blir som det alltid varit i historien att vi läsare hjälper varandra. Inget lästips är så bra som det man får av vänner och bekanta, folk som känner en, vet vad man gillar, vad man läst förr, vart man är på väg i livet. Ingen reklam för böcker är så effektiv och därför utbredd som mun-till-mun-metodens. När någon säger ”den skall du läsa” börjar vi inte med att fråga vad den kostar eller om det går att få den hemburen. 

Lösningen borde bli att tidigare läsares tyckande och tänkande samlas där bokberget står. Kanske blir det som med Wikipedia, att den som redan läst lämnar sina synpunkter, recensioner om du så vill, till Bokbergets världsomspännande sajt på nätet. Och att den som söker sin bok kan göra det via hur djupgående motorer som helst, som vad man gillar att läsa, vilket ämne, författare, tid, land, kultur, jämfört med tidigare läst och så vidare i det oändliga. Tryck på knappen. Sökmotorerna surrar. Upp kommer listan på böcker som passar. Med de som passar just dig allra bäst överst.

Processen bakom framställning av böcker är idag inte dyr. Dyrt är författarens arbete. Svindyrt om boken aldrig ges ut. Den som känner framställningens alla led undrar snarare varför inte en bok är dubbelt så dyr. Priset på den färdiga boken bör därför ses i ett helt annat perspektiv. För ”rätt” bok är priset inte särskilt avgörande. Och omvänt: fel bok är alltid för dyr. Självklart finns gränser. Jag bara menar att fokus på priset borde ersättas av fokus på ”rätt bok till rätt läsare”. Och min tes är att det går åt det hållet.

Platsen på nätet blir inte bara ”ett register” med beställningssedel och vidhängande synpunkter från läsarna. Den blir också en mötesplats, ett gigantiskt torg där boken som skrevs av en gumma i en by i Mexicos bergstrakter möter hipstern med fönsterbord på Nytorget i Stockholm. Där alla med penna i hand kan säga sitt, på sitt sätt. Jag läser förresten så sent som i morse om förlag som nu går samman om en litterär mötesplats på nätet. Allt är som sagt på gång.

I denna nya värld blir förstås bokhandeln i sin traditionella form allt mer marginaliserad. Men även förlagens roll(er) torde förändras, bli mer av den projektledare som lotsar projektet fram via lektörer, redaktörer, formgivare, tekniska producenter, korrläsning, eventuella översättningar och förstås försäljning inklusive reklam och PR. Det öppnar för allehanda affärsuppgörelser där fördelningen risk och chans blir avgörande, vilket också redan sker under namnet hybridförlag. Den gamla förlagsrollen som uttolkare av vad som är bra och bedömare av vad folk vill ha ersätts allt mer av rollen som rådgivare åt författarna.

Allt börjar således på nätet. Du går in, hittar din bok och gör ditt köp. Eller tar dig ut till den gigantiska Book Hall som ligger i utkanten av staden ungefär som Ikea och alla andra branschers stormarknader redan gör. Där finns, om inte jordens alla böcker så åtskilliga miljoner rent fysiskt. Men bara ett fåtal exemplar av varje lagrade i snillrika system. Här kan du beställa fram boken; känna på den, bläddra i den, smaka på den i de läs- och kaffehörnor som erbjuds. Gillar du vad du upplever beställer du boken, betalar på plats, och får hem den i brevlådan. Här köper du således inga böcker. Bara provsmakar i detta omfattande Showroom, som kanske blir ett lika populärt utflyktsmål för familjen som en eftermiddag på Ikea. Här pågår förstås ständiga uppläsningar, författarbesök, debatter, iscensättningar av stort och smått.

I media fortsätter allt som vanligt. Litteraturens kritiker och anmälare får bara ytterligare en dimension att fundera över; varför alla dessa ”okända” böcker läses av så många utan att de passerat det egna nålsögat. Det vill säga ytterst vad som händer när en miljard författare och deras verk exponeras för en miljard läsare och deras preferenser.

Img 0517
(egen bild)

Bergets Hemlighet.

Posted on 27 mars 2015

En stad med små trånga gator, här och var ett torg med caféer och restauranger och så fem tusen butiker alla av samma sort.

Varje år under en tioårsperiod besökte vi Bokmässan i Frankfurt. Första året hade vi ingen bok alls att visa, men ändå ett av de större båsen. Längs den fem meter långa långväggen stod med stora bokstäver ”I år ger Bokförlaget Atlantis inte ut en enda bok”. De andra fyratusenniohundranittionio förlagen hade desto fler. Alla, utan undantag, såg ut som en bokhandel. Fyllda bokhyllor längs alla tre väggarna. Böcker med ryggen utåt för att få plats med allt man publicerat. Men också med påföljden att ingen förbipasserande såg skogen för alla träd.

I denna märkliga stad dolde sig således, jag räknar; säg hundra böcker per förlag vilket blir en halv miljon böcker som här väntade på sin förlösning. Vi trodde, som sagt, inte på den taktiken. Reklammän tror på skala ner, tydliggöra och skapa impact. Men det är inte om det jag vill berätta. Utan om Berget och dess Hemlighet(er).

Bakom en halv miljon fysiska böcker döljer sig låt oss säga hundra per förlag som inte ges ut alls. Det blir femtio miljoner manus. Bakom dessa döljer sig säg återigen säg hundra manus per förlag som aldrig skickades in utan blev kvar i byrålådan. Det blir fem miljarder tänkbara böcker, mestadels romaner. Om inte varje år så i alla fall. Poängen blir en väldig massa manus och en väldig massa läsare – som aldrig möts.

Vi går till dagens morgontidning. Där hittar vi två, kanske tre som lyfts fram och skärskådas. Vi bläddrar i konkurrenten och finner märkligt nog att även där recenseras just dessa två, tre. Ytterligare någon dag per vecka med samma utfall ger säg fem, tio romaner i veckan gånger i femtiotvå. Det blir kanske tre, fyra hundra böcker, från hela världen men mest förstås från Sverige, om året som når en recensent (ibland kallad bokanmälare). Bakom vart och ett döljer sig en begåvad, besjälad, unik människa med en egen brunn att ösa ut och brinnande lust att berätta. Hur det blev är en annan sak.

Nu undrar man förstås vad som hänt om alla dessa (obs, vi leker bara med tanken) berättelser tillförts världens samlade medvetande. Eller åtminstone en dubblerad bråkdel ? Vad innehöll de innan de gick till skroten? Vad hade de att komma med som kanske varken sagts eller tänkts eller känts tidigare. I alla fall inte på det sättet. Det svindlar, åtminstone för mig som själv då och då försöker sig på den sortens skrivande. Man gör det med hull och hår, ger allt man har, letar i alla skrymslen, trycker på alla knappar, filar på vartenda ord, varenda mening, vartenda stycke.

Något ur detta levande Berg borde bli bra. Eller? Så bra att det skulle toppa alla försäljningslistor? Hur många presumtiva nobelpristagare har åkt in i svarta sopsäcken när barnbarnen städade ut och fann tio kilo manus i en flyttkartong på vinden. Om det vet ingen. Tanken är surrealistisk. Den följer mig genom dagens tidningsläsning, teven och inte minst nätet. Hur mycket som skapas och hur smal tratten är. Hur trångt det är för all konst framför allt för all oprövad som måste bedömas och rangordnas av professionella tyckare innan den förevisas. Men detta var före det himmelska Nätets tid. Det kommer givetvis att ändra allt. Har redan börjat. Där får teoretiskt sett allt plats. Således även det oprövade, den livsviktiga amatörismen, rätten att pröva nytt.

Ett av människans mest naturliga behov är att, genom att pröva nytt, få uttrycka sin personlig. Att få tänka till, känna efter och lyssna på sitt eget inre, ett universum lika stort som någon annans. Därför sitter vi, mer eller mindre alla, och skriver, målar, musicerar, drejar, skulpterar eller bara ritar gubbar medan vi talar i telefon. Behovet är oändligt. Och ständigt pockande. Gemensamt för allt, oavsett det betraktas som konst eller inte, är att arbetet kräver obrottsligt ansvar mot den egna förmågan. Det färdiga verket måste bli så bra som bara är möjligt. Därför övas det och övas om och om igen. Inte sällan ett helt liv igenom utan att någon annan tagit del. Trattsystemet släpper bara igenom ett fåtal åt gången. Det leder till att i  Sverige läser vi alla samma böcker samtidigt, ser samma filmer, går på samma före- och utställningar. Ständigt en handfull, säg tio, av varje.

Systemet reglerar alla mediala världar. Ta sportens.  Huvuddelen upptas av det lilla fåtal som alltid vinner och vinner just nu, sällan av de som snart kommer att vara ännu bättre och därmed vinna i morgon. Vi går till de rosa affärssidorna och läser om våra stora börsföretag och deras tunga direktörer. Ibland vaknar något blad och undrar var storbolagen egentligen kommer ifrån. Men inte ens då förstår man sig på amatörismens glödande kraft utan tror att allt börjar med en idé född av ett geni. Eller än värre av folk med pengar.

I själva verket startar alla företag på noll oavsett vilka som befolkar det och oavsett idé och kapital. Inget är prövat förrän starten går, allt kan hända: produkten skulle ha hetat något annat, nu klingar påhittet som ett fult ord på japanska, kompanjonerna visade sig inte kunna hålla sams. Allt kan hända och händer. Ett gem på fel ställe kan orsaka driftstopp. Då prövar amatören om, testar nytt, tänker om. Till och med börjar om. Men ge sig, aldrig. ”Det här är mitt liv, jag är inte här tillfälligt i väntan på bättre kontrakt i annan klubb, det är inte okända aktieägare jag lovat all min ansträngning utan min familj – och viktigast av allt, mig själv”. Det finns tusen sätt att driva företag på, och sparka fotboll på, men ur tratten kommer bara bilden av ett fåtal.

Det geniala har egna vingar. Det flyger alltid in genom öppna dörrar och fönster, får alltid prioriterad plats i media och tillvarons sociala rum, inte minst i sammanhang där reklamen trivs. Men kring Bergets Hemlighet råder tystnad. Jag tänker ofta på det under alla konstrundor och efter alla okända böcker av okända författare som bara dök upp. Inte alltid för att de var det bästa, enligt gängse definition, men alltid för att verket var unikt och därför en pusselbit värd att uppmärksammas.

Under tiden med Atlantis kunde jag höra bruset från floden av personliga texter. Ständigt flöt den i egen fåra förbi samhällets samlade kulturella medvetande. Förutom de miljontals romanmanus jag redan nämnt även dikter och poem i tusentals liggande i byrålådor, utkast till pjäser, artiklar i angelägna ärenden, insändare som aldrig sändes in, brev om det som inte gick att säga eller som förklaring på varför det sagda inte täckte allt som var menat. Allt snart mackulatur.

Vart och ett av dessa verk gav skaparen en stund med sig själv och sitt spännande inre. En närmast meditativ stund av nyfikenhet och ”kan själv”. För så fungerar allt skapande att man försvinner för världen ibland så väl att man inte vill tillbaks. Inte sällan hittar man det man inte trodde fanns. Övning ger färdighet är idag en så sliten klyscha att dess brutala sanning gått förlorad. Idag känns den mest anpassad för den som skall måla ett spröjsat fönster eller stycka ett nyskjutet rådjur. Ändå gäller den allt. Om Björn Borg skrevs inte mycket medan han dunkade tusentals bollar om dagen i garageporten.

Jag kan inte låta bli att bidra med en historia, som har lite med ovanstående att göra. Det var Lasse Åberg, den kluringen, som under juryarbetet vi höll på med fann anledning att citera någon som sagt: Don´t be so humble, you are not that great. En tanke som borde betyda att även det till synes oansenliga kan ha rätt att lyftas fram så det syns och hörs.

       

8860085610 15b2906571
© Sarah G…(CC BY 2.0)

Alla är vi copywriters.

Posted on 20 mars 2015

”Allt handlar om förtroende”, sa Tomas Östros och log så förtroendefullt han kunde i Min sanning i TV2 här om dagen. Så rätt han har och så väl han illustrerar att förtroende inte är något som per automatik tillfaller den fläckfrie, den som aldrig gjort fel, alltid högaktat sina föräldrar och sitt ursprung, aldrig sökt någon karriär, aldrig förtalat sin chef, aldrig känt sig förfördelad, alltid menat att andra som kan bättre bör gå före. Nu var det Östros. Det kunde ha varit många andra i den branschen.

Förtroende är alla säljares absoluta grund. Det gäller såväl den som skall sälja vapen, begagnade bilar, tandkräm, sin trosuppfattning eller sin politik. Alla är vi copywriters – men bara jag och några till tillstår det, kunde man säga.

Churchill var strålande i konsten att lägga orden. Liksom Martin Luther King. Jag såg nyligen filmen Selma och fick på nytt en lektion i hans strålande retorik. Effektivt hamrar han in poetiska slingor, inte bara ”I have a dream” utan i alla tal som återgavs i filmen. Rösten, vådligt vandrande upp och ner i klang- och tonskalan, kroppsspråket, ögonkontakten det vill säga den konstart som alla scenartister övar sig i skapade den perfekta formen – eller stilsättningen av budskapet, om man får säga så.

I båda dessa fall helgade budskapet retoriken. Handlar det om fred och alla människors lika värde är vi alla tacksamma om någon kan lägga orden så att verklig förändring inträffar. Och vi inser att så kan ingen tala utan att noggrant ha förberett sig; filat och strukit, tagit om, även kastat bort och börjat om. Sedan filat igen, läst högt, läst för andra, spanat efter deras reaktioner i ögat, inte nöjt sig med vad de säger eftersom närstående nästan alltid säger ”jättebra”. Allt ungefär som varje copywriter gör.

Trots att vi vet allt detta, och har accepterat att konsten att rätt uttrycka sig är en profession, ett hantverk, inte ett spontant flöde ur en unik människas inre, ser vi i dessa båda fall människan bakom. Båda brann för sin sak. Hettan strålade och värmde åhörarnas såväl sinnen som själar. Svedan i orden kom från människan bakom, inte från retoriken i sig. Ingen av dem var eller ville framstå som perfekt, vara den som visste och kunde allt och aldrig hade fel. Båda hade sina tvivel.

Genom att mitt i all uppenbar förförelsekonst framtona som högst mänskliga, med allt vad det innebär även av svagheter och brister, vann de förtroende. Blev trodda. Och följda. Något som många alltjämt tror att man når genom att aldrig göra fel, säga fel, ha fel. Genom att, som i politiken, alltid vara ute efter partiets, medborgarnas, Sveriges och hela mänsklighetens bästa. Aldrig sitt eget.

Ibland när jag tvingas lyssna på politikens broilers kan jag inte låta bli att se en biljardboll blänka i taklampans sken; Perfekt, absolut rund, slipad med tyngden jämnt fördelad, ständigt putsad – och oansvarig. ”Det var ändå inte jag som låg bakom att det blev som det blev”, säger den när den missar hålet.

Man får dock vara tacksam så länge våra politiker försöker vinna oss med förtroendemetoden. Än värre vore förstås att som Frank Underwood (i House of Cards) helt underkänna alla andra metoder än det grova maktspelets. Att ingen tror honom bekymrar föga. Makt får man inte genom att visa sig mänsklig och berätta sanningar, som han kunde ha sagt.

Jag minns att jag hade svårt för Östros, inte så mycket för hans politiska uppfattning som för hans osannolika perfektion. Hans inre garderob är ren som kirurgens klinik, framgick av programmet. Inte ens Aftonbladet som annars hittar det mesta fann, trots att man gått igenom ”allt”, minsta lilla fjäder att göra hönor av. ”Tråkig? Javisst” sa han och fick även det att låta som en dygd. På alla frågor, underbyggda av utsagor från andra som var med när det hände, hade han svar som inte bara parerade attacken utan till och med fick den att peka på hans mänskliga kvaliteter. ”Förfördelad när jag inte blev tillfrågad som ny partiledare!? När jag uteslöts ur VU!? Inte alls, jag såg till partiets bästa”.

Jag inser att det var just därför som han försvann för mig. Han fäste inte. Att han till slut hamnade i bankväsendet och där kan nå hur långt som helst känns helt rätt. Inte heller där är detta med förtroende kopplat till människor av kött och blod. Där tilldelas vi en ”personlig bankman” men bara som illusion. Bakom döljer sig knappast det mänskliga kontrakt vi till en början trodde att vi lyckats upprätta. Medan den personliga bankmannen försöker förklara varför vi som lånar banken våra pengar får noll i ränta sitter man högre upp i huset och delar ut 25 miljarder (Nordea) till aktieägarna. Med förtroende som bästa kapital kan det inte vara en lätt uppgift.

Tack och lov, tänker jag när jag ser alla dessa dolda copywriters framför mig, har jag bara sålt bilar, kläder, matvaror och liknande. De som förförts av mina konster har inte begått några allvarliga brott mot sin natur; röstat fel eller bytt gud. Jag har dessutom haft förmån av att mina avsikter alltid varit extremt tydliga. Varje gång har min uppdragsgivare framträtt med stora bokstäver. Vad min retorik syftat till har varit uppenbart för alla.

Även reklamen söker, trots sitt utgångsläge, att utveckla förtroende för sig och sin uppdragsgivares sak. Det är därför inte särskilt konstigt att den i alla tider sökt använda sig av ”intygare”; verklighetens människor, laddade med förtroendekapital skapat på annat håll, som uttalar sig om varor och tjänster av alla slag. Det säljgreppet tar alla oavsett bransch, politiskt parti eller välgörenhetsorganisation. Lyckas man är framgången given. Lyckas man inte, vilket är det vanliga, faller allt till plattaste pannkaka. När det som skulle bygga förtroende liknar arrangemang tvärvänder även en blind höna. Underskattning leder varken till applåder eller till kassan. Fler än jag som tänker på Zlatan och bilen för vanligt folk?

På 60-talet satt Lill-Babs i ständiga veckopressannonser med sin kopp Gevalia. Falskt och vilseledande, tyckte jag då. Idag, när jakten på korta genomslag i media lockar till de mest hisnande kombinationer, som när skiddrottningar prövar hållfastheten (!) i en viss säng, börjar jag tycka att det ibland kan ha varit bättre förr. Många tycker nog att det är rätt trovärdigt att just Lill-Babs dricker Gevalia. Att även hon dricker det kaffe som dricks överallt i stugorna. Hon är ju innerst inne bara en bondjänta från Järvsö.  

2129132456 21949c30f7 2
© NapaneeGal (CC BY-NC 2.0)

Levande Livs.

Posted on 13 mars 2015

Någon mer än jag som förundras över vad som hänt i ICA Livs. Här har vi i många år vant oss vid att personalen kommit oss så nära att den närmast tillhör vänskapskretsen. Nått en dimension mellan dikt och verklighet accepterat av såväl poeter som mer prosaiskt lagda sanningssökare.

Denna dimension, ett slags tredje naturtillstånd, kan bara uppstå där människorna får liv tack vara att ett sällsynt värdefullt kontrakt kunnat upprättas. Lite som på teatern. Och vidmakthållas, lite som i en teveserie. I ICA-butiken är allt på lek, inget är sant, utom de varor som visas upp och vad de kostar. Trots att det är reklam lever det. Därför tittar vi.

Kontraktet säger: ”Vi vet att du vet vad vi ytterst vill. Och du vet att vi vet vad du tycker om reklam, att du är oändligt misstänksam. Helst inte vill titta alls. Men om vi lyckas göra detta på ett sätt som gör att du belönas något lite, och då inte med komiska säljknep, utan med sketcher ur livet som vi tänker oss att det kan utspela sig i en butik, om man skruvar till det hela lite, som på film, som du ju ständigt accepterar – då kanske du vill titta. Till och med så pass ofta att det ena tillfället ökar värdet i nästa. Som när du ser en teveserie, vilken som helst, där du om och om igen träffar människor (eller karaktärer, vi kommer till det) som du tar till dig därför att de tar dig på allvar. Som en som kan, vill och vågar vara med och spela spelet”.

Att nå fram till ett sådant avtal är en konst. Det kräver extrem fingerfärdighet, om man får kalla det så. Tusen val som måste ligga rätt eftersom publikens misstänksamhet trots allt aldrig avtar. Ett misstag och magin bryts. Ett större och kontraktet rivs och går svårligen att lappa ihop igen. Kontraktet byggs upp och vilar fortsatt på den uthållighet som alla som arbetar seriöst med reklam vet är avgörande, men som så sällan ändå infinner sig. Och med det en budget, eller ett nytt finurligt budgetsystem, som pallar för ett bygge utan egentligt slut. Sist men inte minst, som med alla följetänger, att förtroendet upprätthålls via den extremt värdefulla komponenten Konsekvens. Ytterst en förmåga att hålla välvilliga klåfingrar på avstånd och döda allsköns darlingar varhelst de dyker upp eller kommer ifrån.

Den som en gång nått detta sällsynta kommunikativa tillstånd är förstås mån om att inte bryta mönster eller ens byta ut enstaka brickor i spelet. Om att kreativiteten stannar där den behövs, i det nog så svåra att ständigt hitta nya unika dramaturgiska poänger.

Som ingen annan blev ICA-Stig en man som nästan kunde ha klivit ur rutan, satt sig i verklighetens morgonsoffa och börjat tala om, ja vad som helst, och det utifrån sitt perspektiv som handlare, affärsman och ledare. Med en blinkning hade han kunnat påminna om kontraktet. Vi hade varit med, åtminstone jag. Han kunde till och med, rätt gjort, ha fått läsa nyheterna. Definitivt vädret.

Jag har tidigare försökt skriva om detta, hur diktens och verklighetens gestalter i en framtid, där media blivit något vi alla delar lika, inte är något mellan vi och dom, alltmer kommer att gå in i och ut ur varandras liv. Låtsaskaraktärer som börjar uppträda i varandras såpor. Som om JR Ewing kommit in i en ICA-butik och där spanat in  Gina Tricot som står och klämmer på en påse chips för 29:90 medan JR kommenterar trikåerna och Stig ber om autografer.

Men också förstås hur verklighetens kvinnor och män snart sitter i diktens soffor och med diktens rätt uttalar sig om ditten och datten utan att behöva ta hänsyn till alla om och men. Eller vad rollen som verklig kräver och förbjuder. Tänk när en livs levande politiker plötsligt sitter hos president Underwood i House of Cards och läser lusen av Tea Party-rörelsen. Otroligt? Osannolikt. Jag undrar det.

Men så händer då detta att plötsligt försvinner ICA-Stig, bara upphör, och in i hans ställe kliver en skådespelare från topp till tå känd och rustad för kunna spela och sjunga vad som helst. Hur gick det till? En inhyrd bland nästan verkliga! Jag tar mig för pannan och går igång på hur jag själv skulle ha tacklat att ICA-Stig tyvärr måste bytas ut. Kunde man inte ha gjort ett bättre nummer av det, skrivit in förändringen som en väsentlig del av följetången. Nu blev den ett fall ner i trista verkligheten där alla tilläts undra vem som nu skulle ”spela” Stig. Varför en utifrån? Varför inte Stigs bror, som kanske också är handlare någonstans. Eller någon på lagret som alltid funnits men aldrig fått visa sig. Kanske kvinnan på kontoret som en gång började i butiken med att texta alla prisskyltar.

Ett helt nytt ansikte, som vävs in i mönstren av de gamla. Som man gjort tidigare när man låtit oss lära känna nya i personalen. Ungefär som det går till när ICA Ålsten får en ny medarbetare. Självklart förstår jag värdet med en som kan skådespeleri. Med allt vad det betyder i produktionen och förstås för replikkonsten. Men vad kostar inte tappad magi och brutet kontrakt?

Jag är ledsen, men jag kan knappt titta längre. Jag ser inte ICA-Stig. Jag ser, fastän jag inte vill, en felklädd toreador som med schwung kan läsa in nyåret. Men jag tänker försöka hålla ut. Vill att det trots allt till slut skall fungera igen eftersom den svenska ICA-reklamen är ett stycke unik reklamkonst.

  

  

Reklam, verklighet och dikt.

Posted on 6 mars 2015

En minibuss körde oss till flygplatsen, en sandplätt i en glänta vid bergets fot. Med tvekan steg vi ur. Ett enda plan stod inne. Ett av den klassiska typen med vingar på taket. Byggnaden var en enkel enplansvilla. Vi förstod att det var vad som erbjöds oss. Till och med Gantmannen tvekade trots ränder på magen och brett amerikanskt leende. Nu satt det stelnat som i en mask. Och han som nyss satt så skönt i Central Park med en bra bok i handen.

Vårt sällskap fyllde i princip planet, en propellermaskin med inte stort mer än cykelhjul att stå på.  Att några indianska bönder i granna ponchos också skulle med lugnade något. De måste ha åkt den här vägen åtskilliga gånger. Flyg var nämligen det enda av två sätt att nå deras undangömda by i bergen vars namn jag senare lovade att aldrig namnge. Det andra var via åsna. Den som trots alla varningar envisades med att försöka med bil ångrade sig snabbt, fast i leran och kanske hängande över något stup.

Flygfärden var en enda lång uppförsbacke. Längs broccoligröna brantdjupa dalar skumpade, vinglade och stretade vi mot målet högt bland bergen ovanför Puerto Vallarta på Mexicos västsida. Där låg vi stationerade i en lyxvilla jag aldrig tidigare skådat: fyra våningar med pool, utekök, bar och terrass på taket men märkvärdigast av allt; inga dörrar någonstans förutom entrédörren. Allt byggt som en labyrint, såväl mellan de kanske tjugo rummen som inuti dem. Dessutom inga fönster, bara en halvmeterhög stensockel med bred rabatt hängande utanför. Från sängen, med näthimmel över för moskiterna, nådde blicken ända till oceanens slut. Natten var ljummare än en svensk högsommardag. Dagen stekhet.

Efter att med möda ha svingat oss över den sista tvärhöga, spetsiga bergstoppen började färden mot byns landningsbana, en brant dykning längs bergssidan. Så studs mot en snustorr sandplan och nästan omgående stoppsladd vid stationsbyggnaden, ett skjul stort som en Friggebod. Äntligen släppte stylisten, som suttit bredvid mig, greppet om min blånande arm. Vi var alla lite skakade men hon var vettskrämd. Pratade omgående hur hon skulle komma ner igen. Vilket även det blev ett minne, inte minst själva avfärden. Det blåste så hårt att starten måste ske i exakt rätt ögonblick. Länge stod vi startklara som hundrameterslöpare. Dörren stod öppen, motorerna varvade. ”Now”, skrek någon och vi kastade oss in, hann knappt få igen dörren förrän det bar iväg. 

Åter till uppfärden. Planet taxade fram mot skjulet. Utanför satt några män i ponchos och stora breda hattar, två av dem till häst. Som hämtat ur en film. En lastbil hämtade oss och mellan kaffeplantager och odlingar av alla slag fraktades vi på flaket mot platsen som var uppdragets mål. Förutom Gantmannen var vi redan nämnda stylisten, hennes assistent, fotografen Johan Rönn, art director Krister Appelfelt, fotoassistent, projektledare – och copywriter.

Man kan undra vad den sistnämnde har på en modefotografering i Mexicos otillgängliga bergsdjungel att göra. På någon modefotografering över huvud taget. Men Krister och jag hade sedan flera år tillbaks få den svenska ägartrion bakom Gantmärket, som nu ägdes world wide, att förstå att Gantmannen behöver visa lite blod, svett, tårar och något av sitt inre kulturella jag. Inte bara sitt maskulina yttre. Då måste han kunna berätta vad han ser, hör, lär sig och är med om. Det skulle bygga och fördjupa varumärket, hävdade vi. Det gör jag än idag och sörjer hur andra krafter till slut tog över. ”Vad då text, det är ju kläder vi säljer”. Jag kan höra argumenten.

Vår projektledare hade år efter år, vår och höst, lotsat oss till spännande miljöer någonstans i världen, ofta i USA förstås. I första hand för de rätta bilderna till de nya kollektionernas skull men i någon mån också för berättelsens. Den här resan kom att toppa det mesta.

Lastbilen stannade en bit utanför själva byn, en låg klunga träkåkar i grått och vitt som kunde anas vid bergets fot. Bakom vildvuxen grönska, murkna staket och en hopfallen stenmur låg så den bedagade hacienda av exakt det snitt vi hoppats på. Inte en kotte mötte. Några lösa hundar sprang omkring. Det blåste som i en Eastwood-västern. Över gårdsplanen rullade bollar av torkat gräs. Vi steg in och möttes av tidens evighet, en stelnad sekund. Shagsoffor, nedsuttna läderfåtöljer fyllda med stora färggranna kuddar, jakttroféer på väggarna, rökbord, spelbord och gitarrer stående längs vitkalkade väggar behängda med bonader och väggfiltar i Mexicos hela färgprakt men nu med grå patina, kanske aldrig tvättade.

Mannen, myten, som mötte oss var i sjuttioårsåldern. Presenterade sig som Bob. Lite krum men annars rörlig, lågmäld men fullt kapabel å huvudets vägnar. Han hade kommit som filmarbetare i Hollywood till Mexico och Puerto Vallarta i samband inspelningen av John Houstons film The Night of the Iguana starring Richard Burton, Ava Gardner och Deborah Kerr. Filmen är från 1964 men Houston hade upptäckt ”platsen som har allt” redan på femtiotalet.

Även Bob förälskade sig, ville inte lämna, kanske försvinna. Till slut hittade han den här byn. Längre bort kunde ha inte kommit eftersom här tar även flygvägen slut. På denna plats hade han bott och verkat i mer än fyrtio år när vi, som numera mycket sällsynta gäster, anlände. Att han blivit en integrerad och med tiden älskad arbetsgivare, vän och lite av ålderman i byn, förstod vi så fort den ene efter den andra gjorde sig ärende förbi. Ofta med en åsna i betslet.

Plåtningen blev lyckad. Runt ett långbord staterade byns invånare som värdar för Gantmannen och hans sällskap, stylisterna och fotoassistenten vill jag minnas. Bordet dignade av mat, vin, fat och flaskor. Lite i bakgrunden stod sex män med gitarrer, mandoliner och trumpeter, en mer tvättäkta mariachi-orkester får man leta efter. Alla självlärda musiker och alla nära släkt med varandra; fyra  bröder och två kusiner klädda i sina finbyxor med nitade revärer, broderade västar och förstås stora breda hattar med vacker hakrem. Musiken smattrade för stämningens skull, inte för stillbildernas förstås, och magin vi sökte infann sig snabbt.

Jag satt på en låg stenmur tillsammans med Bob. Lyssnade i flera timmar på hans berättelse. Om hur Houston, Tennesse Williams, Burton och ”grabbarna” ofta besökte honom förr i tiden, spelade poker och drack. Vinet sjönk i våra glas. Han blev allt mer tårögd. ”Just den här har de lovat att spela på min begravning”, sa han medan Mexicos smattrande klangbild fortplantade sig mellan stenmurarna på den inbyggda gården. Han hade berättat om sin cancer och jag förstod att arvodet för att vi fick låna hans hem skulle användas till en resa till USA och en bra doktor. Hur det gick fick jag aldrig veta.

Jag hade ytterligare en anledning att besöka denna gömda by. Något år innan resan, som borde ha varit runt millennieskiftet, hade Mexico begåvats med en ”nationalpoet”. En kvinna som vunnit det stora poesipriset. Som märkligt nog bodde i just denna bortglömda by! Hon hade blivit hett stoff i tidningar och magasin.

Hon skulle driva en liten affär vid torget, var det sagt. Vi tog lastbilen dit. Torget omfamnades av enplanslängor av grovt yxade bräder. Mitt i ringen tronade den alltid närvarande ”kiosko” platsen för fest, musik och inte minst romantik. Vi speciella tillfällen står de ogifta flickorna i ring medan pojkarna passerar förbi på led. Ett leende kunde räcka. En omärklig blinkning, kanske bara en ryckning i mungipan. Eller kanske så vågat som en översmusslad papperslapp med en dikt. Skriven av vem om inte av denna säregna poet: en kvinna inte högre än kanske en och trettio. Hon syntes knappt bakom disken i den lilla affären, men hennes ögon såg djupt in i oss alla. Hon sålde diverse tillbehör; knappar, sytråd, tyglappar och även ett och annat blixtlås. Allt på en yta där det bara rymdes två kunder åt gången.

Hon var således beställningspoet. Skrev poesi passande bybors särskilda önskemål men som sagt väldigt ofta åt blyga unga kvinnor och män som annars inte skulle fått något sagt.

Jag minns idag inte hennes namn, Elena klingar bekant, men glömmer aldrig mötet. Samma med Bob. Jag minns inte hans efternamn trots att jag länge hade hans adress och även skrev, som jag lovat, och tackade för allt. Utan att få svar. Vilket också berättade.

Jag minns även borgmästaren i Puerto Vallarta som så välvilligt visade mig villan mitt i staden som ämbetet höll honom med. Som en gång bebotts av Deborah Kerr. Även hon ville bli kvar efter inspelningen. Det ville för övrigt även Richard Burton och Liz Taylor som båda sitter staty vid strandpromenaden. Där kan man sitta intill dem och titta ut över bukten där traktens unga män dyker efter ostron, musslor och alla tänkbara skaldjur allt medan Burton röker sin cigarrett. Det berättas att Liz svartsjuk och oväntad dök upp i Puerto Vallarta mitt under inspelningen. Deras  förhållande var av den arten och farliga Ava Gardner var ju där. Det slutade med att paret köpte var sitt hus mitt emot varandra med en liten gatstump mellan. Mellan husen löper en liten gångbro över vägen. Man kan gå igång för mindre när man står där och låter fantasierna skena.

Resan bär ett annat starkt minne med sig eftersom jag hamnade hos mexikanska polisen, vilket påverkar nerver menligt. Min inhyrda chaufför hade tagit mig runt i omgivningarna, bland annat förstås till platsen där huset i vilket Iguana-filmen till stor del utspelade sig. Nu ville han även visa mig något i utkanten av staden men det bar sig inte bättre än att han krockade i en rondell. Eller blev påkörd, som han såg det. Han hann se att en kvinna satt vid ratten, lämnade bilen mitt i gatan, slängde sig ur den och började tokspringa efter henne.

Där stod jag, oskadd men lätt förvirrad. Mitt ute i ingenstans och trettiofem grader varmt. Efter ett tag försökte jag få skugga bakom ett trafikmärke. Efter många långa minuter dyker en polisbil upp. Full fart och tvärbroms. Ut kliver två uniformerade poliser i nystärkta vita skjortor med massor av märken, fickor, spännen och trensar allt väl knäppt som om solen inte bekommer mexikanska poliser, själv svettades jag ymnigt, till det rejäl puffra och magnifik skärmmössa. De kunde ingen engelska och min enkla skolspanska var först som bortblåst. Den ene satte sig i polisbilen och knuffade ”vår” ur sitt farliga läge ner i ett dike. Brutalt och utan prut.

Jag anmodades, fortfarande utan minsta tecken på annat än att de misstänkte mig både som förare, och vad annat, att ta plats i baksätet på deras bil. Med en rivstart och u-sväng bar det iväg in mot staden. På ett ställe stannade de, gick ur och pratade med någon. Jag ville passa på att få lite luft. Men bakdörrarna var låsta!

Färden fortsatte till polisstationen. Där satt jag någon timme utan att någon brydde sig. Mitt emot satt vakten och läste glättiga magasin. Då och då talade han i telefon samtidigt som han såg på mig. Plötsligt vände han tidningen mot mig och pekade på en halvnaken välmodellerad kvinna. ”Sueca!” sa han och skrattade samtidigt som han gjorde kurvrörelser med händerna. Då förstod jag att det hela nog inte var så farligt. Strax efter kom den lokale resebyråtjänsteman vi anlitat och hämtade mig. De hade hittat chauffören, sa han.

Jag gick raka vägen upp på lyxvillans tak och slog upp en rejäl Margarita. Och sedan en till medan jag berättade för alla i gänget, som längre undrat, vad som kan hända en copywriter på uppdrag i Mexico.     

 

8213368937 fefb21be6b
© MortAuPat (CC BY-NC-ND 2.0)

Hur bra är tillräckligt?

Posted on 27 februari 2015

Att göra en annons är faktiskt ingen konst. Dels är det otroligt lätt dels är reklam förstås inte konst. Det brukar kallas försäljning i mekaniserad form.

Ett barn kan göra en annons. Faktum är att många barn kan göra bättre annonser än många vuxna som känner sig kallade. Men om tillräckligt bra duger och går att sälja till ungefär samma pris varför då anstränga sig?

Vad har den som går hem och gör om en redan godkänd kampanj missat? Som ringer kunden och säger ”vi kan bättre, behöver en vecka till utan att det kostar extra”.

Hur jobbig är en ansträngning? Som det du vill att den skall ge förstås. Så är det med det mesta här i livet, även med reklam. Det är inte köparen som sätter gränser för vilka åstadkommationer (se förra inlägget) som är möjliga. Knappt ens budgeten.

Skriver detta efter att ha sett Johan Olsson vinna 15 km fritt. Och dagen efter läser om Finlands president som vill fråga honom var han fått sin finska sisu från. Inifrån förstås. Från hur högt han anser att ett högt berg är. Tusen meter eller tio tusen. Eller hundra.  

Kreatörer som utgår från vad andra förväntar sig stannar halvvägs, på alla berg. För vad ger man den uppdragsgivare som anländer med attityden ”annons som annons och något skall vi väl ha”. Eller inte ser att påhitt bara är form.

Så vad är en bra annons? En dålig, en halvbra och en skitbra? Den rent dåliga lämnar vi därhän. För att en annons, i mitt tycke, skall vara en annons krävs att de som tillverkat den förmått skapa ett spänningsfält mellan bokstäverna och bilden/formen. Och att den spänningen pekar på den produkt eller tjänst som skall säljas. Detta senare kallas relevans. Märkligt nog fallerar allt fler redan här. Om det är något kunden betalar för så är det väl att annonsen leder till produkten. Inte slutar i en ekvation högre upp.

Glappet mellan det som sägs i rubriken och det som bilden och formen för tankarna till kan vi kalla idén. Idén kan vi kalla ett aha. Alltså den plötsliga nyfikenhet som uppstår när det visar sig att ett plus ett också kan bli tre. För mig är detta grundkriteriet för vad som är en annons. En kul, bra, snygg bild och ett par kluriga ordvändningar räcker alltså inte. Inte ens om Picasso varit inblandad.

Men svårare skall det bli. Halvbra annonser är inte särskilt meningsfulla. Halvbra duger inte när uppgiften är att på bråkdelen av en sekund i kamp med tusen andra kommersiella budskap den dagen, och tjogtals den stunden, fånga mångas uppmärksamhet. Antingen ”fäster” en annons eller inte. Något mellanting finns inte, som bergsklättraren sa. Därav den hemska eller ljuva, beroende på hur man ser på berget framför sig, sanningen att det mesta som kallas reklam är bortkastat.  

Nu börjat det riktigt svåra. När kontakt väl etablerats gäller det att inte tappa den, att omedelbart skapa intresse, nyfikenhet och lust att ta del. Därefter att beröra så att det nyvunna intresset inte försvinner på vägen. Det kräver åtskilligt av texten, som till sin natur måste vara kort även om jag rätt ensam i alla år menat att målet måste vara att se till att man får skriva långt.

En av reklamtextens grundläggande uppgifter är att göra läsaren trygg i sin fortsatta läsning eftersom anade ugglor i mossen är en naturlig instinkt vid all försäljning. Samt att texten istället för att underskatta, vilket är en vanlig åkomma, snarare överskattar läsaren. Det vill säga tilltror läsaren förmåga att förstå och acceptera att ”detta är ett säljsamtal som jag tackar ja till så länge det behagar mig”, som accepterar rollspelet: en som vill sälja och en som är hälsosamt motspänstig och fullt kapabel att dra egna slutsatser.

En riktigt bra annons, nu börjar agnarna skiljas från vetet, gör dessutom betydligt mer. Förutom att den förmår skapa kontakt, berör, blir läst och leder till produktens ”säljbara skillnad” säljer den företaget bakom via det märke man arbetar med. Det vill säga skapar relation, inte med en grafisk krumelur, utan med de mål och ansträngningar som människorna, oavsett vilka som just då tjänstgör i företaget, bakom märket visar sig ha.

En riktigt bra annons skall således dels skapa intresse att köpa nu, köpa sen, berätta för andra, spara till senare ibland till så långt senare som till köpet av ny bil någon gång i framtiden.

En enastående bra annons eller reklamfilm (har vi några tillräckligt begåvade med rätt sisu kvar nu?) är dessutom av den kalibern att mottagarna längtar efter att få ta del av den igen. Eller lika bra varianter på temat.

Det optimala, som Bill Bernbach uttryckte det väl medveten om den pedagogiska överdriften, är en annons eller film som bara behöver införas en enda gång (det är väl vad annonsörerna i Super Bowl-finalen syftar till). Som säger allt; så att alla upptäcker, förstår, springer och köper och därför inte behöver upprepas. Det vill säga gör hundra procent av jobbet för en procent av kostnaden.

Ett sådant mål, ouppnåeligt men bra att se framför sig, går inte att ha annat än om man haft förmåga att beväpna sig med den mänskliga kreativitetens vassaste vapen. Och den sisu som skjuter på när man väl bestämt sig för hur högt berget är.

Till sist förstås grunden till allt: Bra annonser kan inte skapas för dåliga produkter eller tjänster. Utan ett bra budskap inbyggt i produkten blir annonsen aldrig bra i affärsmässig mening. Blir den det i teknisk mening så fungerar den ungefär som inkastare utanför dåliga restauranger. En gång och aldrig mer.   

      

15205732527 a4b59f6d9b
© cementley (CC BY-NC-ND 2.0)

Åstadkommationer.

Posted on 20 februari 2015

”Nå, vad har du gjort för åstadkommationer på sistone”, sa den kände svenske konstnären till Björn, en man från morgon till kväll fullt sysselsatt i näringslivets högre sfärer? De hade inte mötts på ett tag.

När infödda norrlänningar möts kan lätt de mest halsbrytande lingvistiska nyskapelser uppstå. Ofta som en stundens ingivelse. Kanske var det vad som hände. En innovation. Ett konstverk enligt min mening.

Björn berättar att frågan ställde honom. Åstadkommationer? Ingen tvekan om vad som åsyftades: Har du gjort något bra? Inte åstadkommit i största allmänhet utan något bra, något du kan berätta om som vi andra begriper, något som du kan peka på. Som beror på dig och ingen annan.

Björn funderade. Han var verkligen tvungen till det trots att han visste att han under de tre månader som gått sedan de sist sågs hade åstadkommit en hel del. Det ena tunga beslutet hade följt det andra. Han hade rest kors och tvärs över klotet, förhandlat, avtalat och sålt, investerat, avknoppat och lagt ner. Men vad hade han åstadkommit? Som gick att peka på så där i en hast, utan att behöva hålla föredrag om det. Eller vänta med till memoarerna?

De drog sig mot ateljén och där stod ett femtontal nyskapade verk på golvet, en serie lysande åstadkommationer utan att de behövde talas om på det sättet. Björn visste att snart skulle de alla trots priset, vara sålda och han kände ett sting av avund. Tydligare kan inte en åstadkommation bli.

Jag hade själv nöjet att en gång träffa denne lågmälde norrlänning på en middag just hos Björn. Medan grillglöden falnade i sommarnatten och fjärden lade sig platt där Norrland är som vackrast lockades han att berätta lite om sitt arbete och det undslapp honom som i förbigående att även Picasso velat lära sig om hans speciella brännteknik. Just det skulle han emellertid aldrig ha kallat åstadkommation, inser jag.

Jag har inte kunnat släppa detta med åstadkommationer och hur mycket begreppet rymmer. Hur väl det ligger i tiden, nästan skildrar den. Allt detta eviga pratande om vad som borde göras och inte, vad man tänker göra, vad som nog först måste utredas, återkopplas, dras i långbänk. Allt detta pladder i nät och lurar även i skriven form. Så mycket snack och så lite verkstad, så många dimridåer och så lite transparens, så mycket rundgång och så lite leverans som det heter på nusvenska. Det senare, slår det mig, är förstås ett uttryck för just saknaden av något konkret, något att peka på som alla tydligt kan se att det är riktigt bra, en äkta åstadkommation av något slag. Gjord av mig.

Kanske är det därför som livet i reklambranschen, när det är som bäst, inte annars, är så spännande att varje dag återvända till. Till en uppgift som alltid är ny och framåtsyftande eftersom snack inte leder någon vart alls. Först när det kreativa uttrycket, resultatet av all förberedelse, visar vad tankearbetet rymde uppstår värdet. Det värde som gör fakturan till lättsam brevväxling mellan köpare och säljare. Och konsumenten upplyst kanske till och med lite road på vägen.   

Tänk om det är alla ständiga åstadkommationer som, trots att reklamen så oreflekterat får klä skott för marknadsekonomins inbyggda orättvisor, gör den så utmanande och lockande. Allt som behövs är ju en ”riktigt bra annons”. En sådan som säljer sig själv, inte behöver förklaras, utredas än mindre testas. Tänk att få arbeta med problemlösning där en blixt från klar himmel kan förändra allt. Säger kan. Att det sällan inträffar är en helt annan sak.

Och jag skänker än en gång en tacksamhetens tanke till den gamle fine yrkesvägledare i Uppsala som räddade mig från ett liv i det som lätt kunnat bli en stillsam karriär i pappersvändarbranschen. Han som sa: ”Nu skall vi inte bry oss om vad andra förväntar sig att vi skall bli eller vad det står i tidningen att man kan tjäna pengar på eller vad våra kamrater tänker sig att bli, nu skall vi ta reda på vad vi själva är intresserade av och känner att vi har fallenhet för”.

Han uttalade inte högt det som låg i tankens riktning men som jag förstår att han menade: att människan mår bra av att bli något som leder till åstadkommationer nästan av vilket slag det vara må. Förmodligen gav han samma råd till alla vilsna studenter som klev uppför hans knarrande trappa och in på hans lilla ruffiga kontor.

 

3080733330 27c7fe02c4 2
©hopeless 128 (CC BY-NC-ND 2.0)

Bill kunde inte komma.

Posted on 11 februari 2015

Det här är en krönika som tidigare var införd som julläsning på Kntnt:s hemsida. Den är lite längre och kan därför passa som  kompensation för att det dröjer en extra vecka innan jag är åter vid tangenterna.

Strax efter nio på förmiddagen och Manhattan är redan klädd för julhandeln. Gatulivet går i vitt och rött, glitter och blänk, Det ångar från gatuköken. Utanför varuhusen skrockar tomtar så magarna hoppar. En hel armé har intagit staden.

In genom Waldorf Astorias pampiga entré strömmar förutom den vanliga parnassen en strid ström festklädda kvinnor och män i låg medelålder. Men här och var glimmar det grått och vitt. En tropp äldre herrar sporadiskt kryddad med en och annan dam i mogen ålder smiter leende förbi. Titta där! Jovisst är det Roy Grace! Och där Bob Levenson! Båda i eleganta paletåer och där, är det inte, förvisso där smet skygge Helmut Krone förbi med imma på glasögonen och kragen uppfälld.

Jag passerar aldrig Waldorf utan att tänka på reklamtricket för många år sedan. Det bestod i att med motorsåg såga en Cadillac mitt itu framför entrén till detta pampiga hotell. Som vanligt med ”reklamtrick” kommer man ihåg tricket men inte vem som ville göra evigt intryck, i det här fallet inte bilen utan själva sågen.

Och jag tänker på första gången jag var i stan. Det var 1969 och vi var några på Arbmans som gratifierats med en studieresa. Höjdpunkten var ett besök på Doyle Dane Bernbach, byrån som alla såg upp till, som var något av Arbmans urmoder. DDB:s kreatörer var våra husgudar. Jag skulle få träffa en av dem, Len Sirowitz, och det var större än en träff med Greta Garbo, som jag visste bodde i närheten, hade varit. Jag minns hur jag stod utanför den breda porten till skyskrapan på Madison 437, studerade alla som kom och gick. Tänk om självaste George Lois hastar förzbi på väg till Four Seasons.!

Den här dagen, bortåt femton år senare, är vikt för julfest. Hela firman i New York plus ledningsgrupper från det internationella DDB-nät som nu växt sig stort och så långt bort som till Sverige är inbjudna. Det är en fest som ingen vill missa. En mer inofficiell idé är att den skall pågå i tjugofyra timmar, det vill säga börja på Waldorf med frukost klockan tio för att sedan sluta, ja var? Förmodligen i spridda lägenheter och loft lite varstans på Manhattan med frukost för de som fortfarande orkar.

DDB är vid denna tid inte bara vår favorit utan hela världens. Alla häpnar över vad en bra idé iscensatt av en bild, lite text och form kan åstadkomma – en reklam att rent av tycka om som samtidigt säljer så det knakar. Introduktionen av lilla VW-bubblan under den i USA så opassande uppmaningen ”Think Small!” har valts till världens bästa reklamkampanj någonsin.

När vi går in i 80-tal står byrån ännu på topp även om många i kreatörsleden börjat ana att en ny tid kan vara i antågande. Att uppåtkurvan planat ut kanske till och med börjat slutta lutför. Det är det festen är skall råda bot på. Alla spekulationer i den riktningen skall utraderas, byrån skall återfå sitt äkta breda leende. För så är det med reklambyråer att mycket hänger på hur man mår och känner sig.

Över hela världen tjänar DDB som inspirationskälla för kreatörer som intuitivt anat att reklam som tar mottagaren på allvar är vida överlägsen den som mest tjatar och förenklar, det vill säga den femtiotalsreklam som dittills fyllt rutan med hemmafruar som tvättar vitare än vitt och män med breda leenden som vinner sin kvinna med Mum i armhålan.

DDB menade att detta eviga upprepande både är oändligt dyr och sällsynt fördummande. Genom att istället skjuta prick blir reklamen både effektivare, billigare och mer uthärdlig. Vilket emellertid kräver ett annat artisteri och ett nytt och nära samarbete mellan art director och copywriter. Ett dubbelt artisteri bakom varje färdigt verk. På DDB finns redan tidigt på 60-talet kreatörer med vitt skilda bakgrunder. Invandrare från syd- och mellaneuropa som greken George Lois. Många mer eller mindre autodidakta genier. Här finns tidigt även framstående kvinnliga kreatörer, Phyllis Robinson till exempel. Med andra ord allt färre välkammade collage kids som räknat med att reklam skulle vara som på pappas tid. På DDB kom starka personligheter till sin rätt. Idén var prickskytte, vilket som bekant kräver ett helt annat handlag än höftskott med hagelbössa.  

Bakom denna revolutionerande filosofi stod en man vid namn Bill Bernbach. Hans tal och skrifter har som ingen annan reklammans förr eller senare kommit att jämställas med andra stora tänkares i det amerikanska samhället. Hans partners Ned Doyle och Maxwell Dane gav ledningen den rätta bredden. Så är det i alla lag. Någon gör målen andra står för försvar och ordning och reda och alla är i slutänden omistliga.

De Mad Men vi ser på teve har med andra ord väldigt lite med dåtidens Doyle Dane Bernbach att göra. De tidiga avsnitten av Mad Men speglar den epok som DDB bröt mot; hierarkier toppstyrda av direktörer som själva aldrig gjort en annons, tack och lov. Jag tvivlar starkt på att Don Draper fallit Bill Bernbach i smaken. Varken hans reklam eller privata leverne.

Ove (Pihl) och jag hade förmånen att träffa Bill flera gånger. Inte minst när han kom till Stockholm för att stadfästa DDB:s förvärv av Falk & Pihl. Bill Bernbach var inte en man som reste runt för festens skull. Högst ogärna lämnade han Manhattan. Att han ändå tog sig för, lite skröplig som han redan var, att resa denna långa väg för vår skull rörde oss. Jag minns att vi fasade för att han skulle dra på sig en förkylning när han i lågskor plumsade mellan byrån på Västra Trädgårdsgatan, Operakällaren och Grand Hotell.   

Själv fick jag något år efter samgåendet möta honom öga mot öga i skarpt läge. Varje år ansågs en byrå ur det internationella nätet värdig att presentera en kampanj för Bill och nätets alla kreativa chefer. Nu var det vår tur. Vi hade precis gjort en kampanj för Sveriges Potatisintressenter. Svenska folket hade börjat svika denna gudagåva som ”byggt landet”, vilket inte minst alla poetiska namn på raden av potatissorter vittnar om. Potatisberget växte och växte. Priserna sjönk, potatis hade börjat betraktas som stapelvara något som nästan borde vara gratis. Något måste göras.

Det leder för långt att här beskriva kampanjen som följde men en annons hade först rubriken ”Den som inte äter mycket potatis är dum” (med tanke på nyttan). Men kunden sa tvärt nej. Vi kan inte säga till folk att de är dumma. Jag stred och argumenterade. Men icke. Annonsen var död. Då upptäckte jag att rubriken också kunde vara ”Den som äter mycket potatis är inte dum”. När jag berättade detta log Bill. Det leendet glömmer jag aldrig.

Åter till Waldorf. Festblåsorna stramar lite avigt så tidigt på morgonen. Slipsarna sitter åt och än har de välpressade byxorna inga trista veck i ljumsken. Amerikaner hatar sånt. Ljuset är utan skuggor så än har glittret inte fått sin rätta lyster. Raskt drar man sig mot de cirkelformade gallerier som omfamnar det jättestora och halvrunda The Ball Room. I långa rader trängs scrambled eggs, bacon, sausages, waffles, crepes, pancakes, syrup, muffins allt in various styles. Lite trevande söker sig grupper in i det pompösa rummet.  I andra handen balanserar de flesta en bräddfylld Bloody Mary. Under de gigantiska takkronorna har presidenter och allt vad celebriteter världen skådat kongressat och dansat.

Utan större fantasi kan man föreställa sig Tommy Dorsey stampa in och ana hur Glenn Miller putsar sina runda glasögon i väntan på att alla sitter på plats. Här har doftat Chanel och pomada, rasslats med juveler och viskats i chefens öra. Hit ringer inte vem som helst och bokar firmafest.  

Än råder en viss andakt. Längre fram skall den komma att avta  för att till sist helt ersättas av total upplösning. Sakta men säkert fylls salongen, ja hela hotellet, av DDB-andan. Kontoret på Madison ligger bara ett stenkast bort. Närmare tusen personer skall hamna rätt. Borden är runda och ger plats för åtta, tio eller tolv.

Ove (och jag inser till vår förvåning, men med illa dolda förtjusning, att vi placerats bland borden närmast scenen. Vi är visserligen lite förberedda för på kontoret på våningen där Bill och direktionen sitter hänger sedan en tid Falk & Pihls samlade skrytproduktion. En ynnest som tidigare inte beviljats någon annan byrå, fick Ove veta när han var där på invigningen. Vi yvs förstås, känner lätt berusning när vi inser att förbi dessa väggar vandrar dagligen några av världens bästa reklammän, och kvinnor, till sina rum och möten. Kanske lite inspirerade?

Vi ser oss om och känner igen de berömda kreatörerna och de fortfarande mer avvaktande direktörerna. På DDB verkar man som direktör i väntan på andra tider mer i bakgrunden så länge Bill finns och dagligen kommer till jobbet. Sedan något år leds byråns affärer av Neil Austrian, en bankir från Wall Street som hittills haft det goda omdömet att tillkännage att reklamens kreativa sida inte är hans bästa gren. En trevlig man duktig på att räkna. Ändå ligger i luften att nu har päron börjat ramla ner i äppellådan.

Det skulle senare också visa sig att det går som det alltid gjort i byråvärlden; när affären styr reklamen istället för tvärtom är förtrollningen bruten. Åren efter denna fest går DDB samman med i och för sig framstående byrån Needham men när dessa två sedan uppslukas av konglomeratet Omnicom är festen, om det blir någon, av annat slag.

”Framtidens business görs upp mellan tre, fyra gigantiska internationella nät”, sa bankmännen och säger väl så än idag. ”Antingen är man jättestor eller också pytteliten, DDB är tyvärr något mitt emellan”, menade man och drog lite myndigt iskjortärmen under den mörka kavajen.

Än så länge sitter alla strikt i placerad ordning. Chefen ofta med sin sekreterare intill. Här skall bli högt i tak och ingen skall glömmas bort. Stolsben har slutat hasa, besticken börjat klinga och det trevande småpratet att bygga upp mot stilla sorl. En och annan chef släpper på trycket, drar en vits, hela bordet skrattar tacksamt. Många har redan beväpnat sig med ännu en Bloody Mary andra försöker få ett glas vitt att passa så här på morgonkröken. Vi som känner den gamle stridspiloten Joe, en account-legend i byrån, ett par bord bort vet att i hans fulla glas är det inte vatten utan ren gin. Det och några oliver var hans lunch när han gästade oss och vi tyckte att Stallmästargårdens alla läckerheter borde passa efter Polaroid-mötet. Polaroid var ett av byråns stora konton worldwide. Idag är det inget konto någonstans.

  

Orkestern tågar in. Än så länge bara en spillra av vad som komma skall. Den skall till att börja med bara ackompanjera det som händer på scenen.  Trumpetarna är därför en hel härold. Mer än en gång kommer den att få resa sig upp och tuta så de tunga draperierna fladdrar. Det är många och mycket som skall saluteras nu när året summeras.. Här skall teambuildas och lagandan få sitt. Varje framträdande har samma syfte; vi är bäst och kommer alltid att vara det, se bara på vårt senaste år. De enda som saknas, viskar Ove och jag till varandra, är ett knippe vackra cheerleaders. Och varför inte, de hade inte varit helt malplacerade när showen väl kommit igång.

Efter introt presenteras distinguished guests. Vi och andra från abroad skall på amerikanskt hjärtligt vis veta att vi är varmt välkomna i familjen. Max Dane skrider in i blå kostym, en liten elegant herre med tunn mustasch. Han berättar att tyvärr kan inte Bill vara med. Om han inte orkar eller inte vill, det senare kanske mer troligt, framgår inte. Ove och jag tittar på varandra.

Han måste hata såna här tillställningar, viskar vi ur mungipan. Därefter kommer Ned Doyle stödd på en stadig sjuksköterska och vi skruvar lite svenskt på oss. Det är uppenbart att mannen borde legat kvar i sängen. Han säger några ord, höjer armarna till segergest och leds ut igen. 

När Ove och jag får resa oss för att motta mängdens applåder kollar jag om även Helmut deltar. Lite lamt slår han ihop händerna ett par, tre gånger. Även andra byråer får samma hedersbetygelse. Bland annat en japansk, som vi träffat dagen innan. De hade en dragning för oss andra – på japanska varefter den som skulle översätta talade så dålig engelska att hans tal lät som en upprepning av kollegans.  

Därmed är det dags för förmiddagens huvudnummer. Nu skall alla som presterat lite extra premieras. Det gäller från vaktmästeriet och uppåt. Snabbaste cykelbudet ropas upp och får motta en check på hundra dollar. Applåder, visslingar och fanfar. Snabbaste maskinskriverskan, bästa telefonrösten, trotjänare som varit längst i firman, folk som fyllt jämnt och så vidare. Den ena efter den andra får stiga upp på scenen och motta allas jubel. Och en check på varierande belopp.

Därefter visas jobben. Först huvudkontorets förstås sedan land efter land. Vi står oss väl, tycker vi och vet att det tycker även John Bernbach, Bills son, och copylegenden Bob Levenson som då var internationell kreativ chef. I sin bok (Nobodys perfect) skildrar Doris Willens, pressekreterare på DDB och därmed minst sagt central insider, de turer som till slut sög den bernbachska musten ur DDB. Där skriver hon att Bob Levenson i sina försök att tillsammans med John Bernbach rädda byrån skrivit, och jag citerar: We thought the campaigns done by those offices (syftande på ”DDB:s forreign offices” i förra meningen) were the last remaining example of what Doyle Dane Bernbach was supposed to do.

John blev med åren en vän. Han var placerad i London som chef för all europeisk expansion. Det var han som först nosade upp oss och som aldrig svek. Många gånger när han var i Stockholm, eller vi i London, såg vi till att ha kul. En gång under detta ljuva 80-tal så kul att vi (jag) hämtade honom på Arlanda med helikopter, flög ut över Stockholms vackra skärgård en bedårande sommardag, landade på Sandhamn där Ove väntade i en segelbåt, seglad av en kompis och laddad med allt som gör en seglare glad i midsommartid. Ett efter ett åkte Johns strikta cityplagg av. Han hade lämnat London helt oförberedd. Till slut satt vi i dingen och rodde runt i Björkskärs inre övärld med en flaska whisky mellan de bara fötterna. På kvällen hämtade helikoptern i Sandhamn, tog honom till plattan på Strömmen, där en taxi tog honom till Sheraton. Dagen efter var han i Sydamerika. Minnena från den dagen återkom vi ofta till.

Nu blir det direktörernas tur. Upp åker hela batteriet med staplar, diagram och tårtbitar i cirklar. Vi förstår att byrån trots allt fortfarande går bra. Det tjänas pengar men förstås inte den mängd som de nya aktieägarna förväntar sig. I salongen sitter många av världens främsta kreatörer, redan lätt salongsberusade, och försöker förstå vad det är man förstår på Wall Street. Direktörerna går på, känner inte klyftan som vidgar sig. Det gör de inte heller under luncherna på Four Seasons där man aldrig delar bord. Kreatörer för sig, direktörer för sig.

Till sist har man ett tillkännagivande att göra. En nyhet som ännu inte kablats ut till pressen: I nätet ingår numera även en stor byrå i Venezuela. ”Och med tanke på den sydamerikanska marknaden potential” osv. är detta något att verkligen fira. Nya applåder och fanfarer. ”Och med oss här ikväll har vi byråns ledare och grundare Senor Emilio Gonzales. Han har lovat att hålla ett kort anförande. Please senor, the stage is yours”.

Fram stegar en gråvithårig ädling i perfekt kostym med väst och klocka i kedja. Hans skägg matchar håret. En imponerande gestalt. Alla spetsar öronen. Senor Gonzales talar länge om Venezuelas ekonomi, näringsliv och marknad på uppgång. Han går över till att beskriva byråsituationen, berättar om sin egen, hur han startade med två tomma händer. Och hur han tvingats att tampas med korrupta politiker, mutor, nästan gangsters och en rigid statsapparat för att ta sig fram. Det är rent otroligt vad han varit med om.

Somliga börjar redan här ana att något inte stämmer. Det blir än värre, storyn allt mer osannolik. Alla ler för att till slut börja fnissa. Strax har han fått hela salongen att vrida sig i skratt. Att han är en inhyrd clown inser alla om inte förr så när han börjar berätta hur man bygger motorväg i hans fina land: You know, we start here (han sträcker ut sin ena hand åt sidan) and then we build and build. Att the same time we start here (han pekar på sin andra utsträckt åt andra sidan) and we build and build. Händerna närmar sig nu varandra. När det möts säger han: If we meet we have a road if we don´t meet we have a high way.

När han har alla helt i sin hand övergår han till att berätta vad han tycker om sina nya partners. En efter en namnges, ombeds ställa sig upp och får sig en verbal kula mitt i planeten. Till exempel Roy Grace, världskänd art director, kreativ chef och en av de mest uppburna – men en till växten liten man. Gonzales: Mr. Roy Grace will you please stand up, oh sorry, you´re already standing.

Sen blir det lunch, nya Bloody Marys och folk som ideligen byter plats. Framåt klockan tre är dansen i full gång. Orkestern är nu fullt blås; hela sektioner av saxar, trumpeter, klarinetter och tromboner. Snart knuffas det på golvet som på skoldanserna till Leffe Kronlunds. Män som inte borde bugga alls minns reflexmässigt turer från förr och är på väg att bryta armen på tjejer med kjolar som glider upp längs låren. Men kul har man. Och vi med för den delen.

Mellan danserna träffas vi i gallerierna som nu övergått till enbart drickbart. Det är här man får chansen att säga sitt. Jag minns att jag berättade om mitt första besök. De ler artigt. Och jag erinrar mig tidens gång; hur nya generationen på guldäggsfester och liknande blygt undrar om jag har ett par minuter.

Helmut står en bit ifrån, som om han ännu inte bestämt sig för om han är här eller inte. Kanske tänker han på att det är dags att dra, som han senare också gjorde. Jag ser att han lyssnar men han säger inget och jag tänker på hur det skulle vara att göra ett jobb med honom. Men nej, det skulle aldrig gå. En ocean skiljer. Vi skulle passa som olja och vatten.

Innan festen övergått i organiserat kaos har många av de äldre hunnit rädda sig undan. Andra har, som brukligt på den här sortens fester, dragit sig undan inte sällan par om par. De allra yngsta har tidigt tagit hissen upp till top floor. Där lockar discot som skall hålla på till the Wee small hours, de som Sinatra sjöng om så man fick gåshud.

Själv bor jag på Berkshire Place i hörnet av Madison och 52:a gatan. Skönt att bara kunna smita iväg. Ute är det snöglopp och isande kallt. Känslan, snarare än tanken, på att magin kring de tre bokstäverna kan vara på väg bort sopar feststämningen ur kroppen. På tunn lädersula skyndar jag mig så gott det går för halkan in i hotellvärmen och jag tycker mig förstå varför Bill inte kom.

8150704588 4b28c05461 2
© Buzz Hoffman (CC BY-NC-SA 2.0)

Gärna motvind.

Posted on 6 februari 2015

Allt som oftast när vi som var med förr träffas trillar repliken ”tänk att vi fick vara på rätt plats i rätt tid” över någons läpp. Det känns ödmjukare än det vi också menar: ”sån tur att man inte är med idag”.

När jag började i reklambranschen var reklam något man som ”hederlig skattebetalare” inte önskade sin son eller dotter. Eller som någon reklamman uttryckte saken i titeln till en bok (ungefär): ”Jag som trodde att min son arbetade som pianist på en bordell”. Vilket alltså hade varit att föredra. Oro för en dotter var nu inte särskilt befogat eftersom kvinnor knappt fanns på reklambyråer på den tiden, annat än i receptionen.

Reklam var en närmast ohederlig verksamhet, ett lömskt sätt att locka lättlurade konsumenter med en budget i obalans att överkonsumera saker man inte behövde. Det var märkligt nog fortfarande tillåtet att tillverka varor och tjänster efter eget huvud. Men att propagera för varför man gjort det man gjort var opassande. Ingen kallade sig vid denna tid ”säljare”. Man var konsulent, representant och liknande. I branschen var man inte art director och copywriter utan formgivare och redaktör. 

”Hemfridsbrott” kallade professor Adler Karlsson verksamheten. ”Reklam är livsfarligt”, sa författaren Sven Lindquist. Reklam skall informera punkt och slut, sa journalister på modet präktiga konsumentupplysare som Charlotte Reimersson och Willy Maria Lundberg. På kvällarna hängdes missdådarna ut i en strid ström av fördömande teveprogram. Folket älskade att se månglarna hängas ut. Själv hamnade jag i ”Heta Stolen” och fick försöka svara på varför reklamen är så könsdiskriminerande. Jag var ordförande i Förbundet och tackade för att man (Sivert Öholm) tog upp frågan, att ingen vore gladare än jag om vi fick bort de värsta avarterna. Triumferande höll fram det ena exemplet värre än det andra. ”Så bra att du visar vad vi alla avskyr”, var min reaktion. Att jag skulle hålla med hade inte föresvävat honom. Det blev inget bra program, förstod jag att han tyckte.

Tack vare detta kompakta motstånd fick svensk reklam under ett kvartsekel säg från 1965 till 85-90 sin storhetstid, vilket kan tyckas märkligt. Men den kreativa människan är nu en gång så funtad att rejält motstånd är det bästa den vet, ju hårdare desto bättre eftersom det är först när ansträngningen blir total som det extraordinära skapas.

Det är också därför som kreativa lösningar aldrig ligger färdiga i förväg. Som de alltid skapas i sista minuten när allt snart är för sent, budgeten överskriden och kunden på väg att tröttna på alla ursäkter. Då händer det. En sista kraftuttömning och den grå gardinen öppnar en glipa, släpper in ljus och in slinker den förlösande idén varpå hela rummet lyses upp.

Men tidens kompakta motstånd var inte enda anledningen till att denna gyllene epok i svensk reklam ägde rum. En annan var att industrin nu hunnit ikapp. Efter kriget hade hopp om nya tider fötts och med det drömmar om konsumerad framgång och lycka. Uppfinnare och entreprenörer hade hunnit lämna sina verkstäder och testmarknader. Industrin hade fått upp farten. Hjulen snurrade och ut kom den ena nyheten ständigt bättre än den andra: vitvaror av alla slag, mopeder, teveapparater, ljudanläggningar, hushållsmaskiner, bilar förstås men också mode, smink, glättiga magasin, öl, läsk och cigarretter.

Reklam älskar nyheter. Nytt är det bästa ord en copywriter vet. Nu föddes en reklam som ville samtala, lyssna och tala, med sin publik. Inte bara tjata och skräna. För det krävdes idéer som fick läsaren att stanna upp, som dessutom hade med saken att göra, det vill säga vaskats fram ur affärsplanen och paketerats som del av varumärket. För det krävdes ord, bild och form i en symbios där mottagaren fick dra sista slutsatsen själv.

Mediabilden i Sverige var fortfarande att ”alla samtidigt tittade åt samma håll”. Det gjorde att den som hade en stark idé, tron på dess impact och därför vågade satsa stort och koncentrerat, plötsligt kunde äga folkets uppmärksamhet för en kort stund.

Kreatörer som gång på gång visade sig kunna skapa den sortens lösningar krävde emellertid uppdragsgivare som vågade tro på ”undret”: en reklam som kostade bråkdelen av den gamla vanliga, den som bara körde på tills allt motstånd vek ner sig.

Inför den paradigmstora omställning under årtiondet innan millennieskiftet, då vandringen från från Industrisamhälle till Informationsdito tog fart, trodde jag länge att nu får vi en ny gyllene epok i svensk reklam. Nu finns återigen ”nytt” så det knakar i alla produkter och tjänster som driver omställningen. Men döm om min förvåning när Ericsson, Nokia och andra ledande spetsföretag satsar på ”jeansreklam” dvs. på känsla istället för fakta. Kanske passade det inte den ironiska generationen att göra klassisk ”nyhetsreklam”. Hur som helst, resultatet blev att inte många lärde sig förstå tekniken, hantera redskapen och inse möjligheterna med den nya teknologi som skulle komma att förändra deras liv. ”Connecting people” skapade inga bestående värden.

Det nya på 70-talet var således att satsa mer på kreativiteten, på tillverkningen av budskapet, och mindre på media, det vill säga på upprepning av det. I takt med att metoden visade sig sälja bättre för mindre pengar växte uppdragen – men bara där man kunde leverera kedjans första länk: en säljande idé formulerad så att publiken berördes, stannade upp och tog del.

Det fåtal byråer som tidigt klarade den krävande förändringen blev snabbt identifierade, väl kända och hårt uppvaktade. En allt större del av näringslivet anslöt sig till denna högst ovetenskapliga metod. Detta var inget man lärde ut på Högskolan. Av kunden krävdes en bra brief byggd på en väl gjord hemläxa, ett öppet sinnelag och förmågan att vid tiden för förverkligande av alla kloka ord kliva ner från sina akademiska hästar – och lita till kreatörens trosvissa sanning. Som trolleri, hördes någon yttra. Flum, sa andra och fortsatte trumma igenom sina grovt förenklade kom-och-köp-uppmaningar. Och gör så än.

Hade man förmånen att arbeta på en sådan byrå, eller ännu hellre fått möjlighet att starta den själv, då satt man med andra ord bra till. Då fick man arbeta med och för uppdragsgivare som trodde på kreativitetens förlösande kraft, som hade mod att ge det svårgripbara lång lina mot löfte om eget ansvar. Då fick man arbeta tillsammans med likasinnade, de bästa i sitt slag, ofta i lag som inte var större och mer byråkratiska än ett kompisgäng.

Då var belöningen naturlig eftersom den stod i direkt förhållande till prestationen. Visserligen hette det att vi ”räknade timmar” men verkligheten var att slutsumman alltid blev den som för båda parter ”kändes rätt”. En sådan byrå kunde inte samla i ladorna för sämre tider. Började den gå dåligt var allt snart slut ändå. Överskott investerades därför bäst i ”lagandan”. Som grädde på moset ramlade gyllene ägg som från skyn över den här sortens byråer.

Under mottot ”det ska bli skitbra men vi ska ha kul medan det pågår” jobbades det hårt och ju hårdare desto tätare blev relationerna såväl inom byrån som med uppdragsgivarna. Ofta fann kunder och byråer med samma kynne, och leklust, varandra långt utanför mötesrummen. Så enkel, och så svår, är en reklambyrås bästa affärsidé: Gör om tills det blir bättre än bra. För det krävs en miljö som inte sitter i om möblerna kommer från Nordiska Galleriet eller är pinnstolar hemifrån (så startade OCH).

Till sist ännu en avgörande faktor bakom de goda åren i svensk reklam. Han heter Leon Nordin och var mannen som öppnade porten till det förhållningssätt till reklamskapande som ledde till att den Kreativa Revolutionen utbröt. Basen blev byrån Arbmans, som länge utgjorde både högkvarter och träningscamp. Från den planerades och utfördes attackerna på den gamla strukturen med direktör i toppen och kreatör i botten. En bit in på 80-talet hade ”fotfolket i den gamla ateljén” tagit makten i stora delar av byråbranschen. Pyramiden var vält.

Reklamkreatörer som drömmer om nya liknande tider måste återvinna tron på att bättre reklam, trots allt motstånd, alltid är möjlig. För det krävs till att börja med ett vasst självförtroende och en arbetsmiljö där det är självklart att oftare säga ”nej så arbetar vi inte” än ”ja tack, gärna”.